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编者按:在这篇文章中,作者梳理了当前的文化娱乐项目。通过逐一了解这些早期(含少量中期)融资案例,最终总结出六种模式。这篇文章是崔致远的贡献,今天的头条孵化器,36氪授权出版。

首先,梳理文化娱乐项目

如今,娱乐和文化创作领域在市场上非常火爆,许多与精神和文化消费相关的项目似乎都属于这一类,统称为内容创业。与社交和o2o不同,内容是一个复杂的大概念,所以我希望将“内容创业”的概念分成几种模式。

从2015年初至2016年初市场上文化娱乐项目的融资情况入手,总结了主流天使/vc机构和部分对文化娱乐项目有偏好的基金的融资案例,得出下图

关于上图,

逐一了解这些早期(含少量中期)融资案例,最后总结出六种模式,分别是:

内容聚合平台互联网艺人经纪垂直新媒体cp sp ip,其中游戏领域使用cp、sp和ip的定义,主要指视频内容领域的制作、运营和版权:

Cp指pgc产生内容的模式。sp是指cp生产的内容运营模式,如内容渠道分销和营销整合。ip指的是具有一定用户群的相对成熟的ip的运行模式。以这六种模式为核心,获取

在“其他”项目中,有次级亚文化、舞台表演、现场直播等。其中,“直播”本来可以归入以上六类,成为第七类,但我更愿意将“直播”视为“网络艺人经纪”的一部分,实现和塑造粉丝群体,并进行传播。

此外,我发现围绕内容创业做“基础设施”项目,比如提高视频拍摄和制作效率以及工业生产;制作动画技术,据说它的水平可以达到逆天/sn;帮助实现内容等非常有趣。,稍后将对此进行详细研究。

其次,逐一分析对这六种模式的看法

内容聚合平台

这类项目是我个人的最爱。当我开始创业和运营时,我最关心的是如何建立内容供应链。内容很难做。pgc可以在冷启动初期完成内容的原始积累。然而,继续制作内容并迎合用户爱好者的口味并不容易。内容聚合平台将内容操作转化为用户操作。

在一定程度上,智虎、二炮甚至微博也可以被视为内容聚合平台。我相信人是伟大的神,在适当的激励下,可以成为内容制作者的高价值用户是高度自我激励的。简单地自己进行pgc不仅困难,而且在未来也是可以预见的:你要么死,要么成为万和天一和米微的媒体。至于他们能否成为后两者,则更容易通过某些主观感受和其他相关信息来判断。

关于文娱文创项目的六种模式 我的理解与判断逻辑

当然,内容聚合平台的门槛相对较高,对项目冷启动阶段的要求也较高。然而,一旦能够制作高质量内容的用户被抓住并不断鼓励制作,就更容易建立障碍优势。

网络艺术家经纪人

我和这个人接触不多,但只注意了一点点。

我发现这种项目通常采取两条途径:

新娱乐时代的偶像组合,比如snh48草根网红,直接用粉丝来实现现金

从投资的角度来看,两者都很有趣。

对于前者来说,很难判断什么样的偶像组合,什么样的包装塑造,才能成为明日之星,现在每个人都在发展女孩群体,而且在内容上几乎没有区别。对于后者,通过直播/展示平台流量。掌握或掌握电子商务供应链渠道等。,将搞好净红色经济,拥有充裕的现金,不需要融资或将给予投资机构高价估值的垂直新媒体。

我对这种“垂直新媒体”的定义比现在提到的广义上的新媒体要小,它是指报道和研究与垂直领域相关的网络数字媒体。如媒体报道无人机、虚拟现实、电子竞技等。,但如一、二表、三声、异像、六神读金庸、商业迷等。,不包括在内。

媒体是公众获取日常生活中无法获取的信息的途径。也许我只是简单地看到了垂直新媒体。我认为关注这一类别取决于垂直领域是否有足够大的市场,或者市场是否能呈指数级增长,或者至少保证在未来三到五年内有一定程度的线性增长。

当然,具有特色或巨大优势的金融、体育、娱乐新媒体也值得关注。比如说“财路”,一个新的金融媒体(微信公众账户),我非常喜欢。它的音调相当有品味,在拥有忠实用户后更容易实现。与财务管理工具产品(如xx账册)相比,工具产品的用户基数较大,但在进行商业实现尝试时,用户一般只投入较少的闲钱进行财务管理尝试,而对于理财媒体产品如“财路”,则具有较高的忠诚度和社会属性。我相信忠诚的粉丝中会有土豪。在网上看到项目运营团队后,会有大量的资金投入到财务管理上,这种场景会逐渐增加。

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cp、sp、ip

sp和ip之间基本上没有联系,做sp或操作ip的门槛要高得多,这需要更多的行业资源和积累的经验。如果我不在这个行业,我就不会出丑。

我主要想谈谈cp的模式,关于视频内容的制作。

这个类别的门槛最低,现在做得最多,在我看来也是最不容易做的。正如“内容聚合平台”中所提到的,很难持续地生产满足用户粉丝心理期望的内容,尤其是在更高的层次上,并且很难将某种文化引入用户粉丝的头脑中,这使得他们对所生产的内容有一定的依赖性。

能够产生大众传播效果的品牌栏目是如何制作的;

沉淀和积累,在适当的时候,发生一些事情,使节目内容进入公众的视野和被追求,使它可以看到未来,走在时代的前列。比如,乔布斯,国外成熟的iphone金牌程序内容基本上都是前者。

我将从两个方面来看“cp”项目:

作为pgc模式中的“P”,无论是该领域的顶尖人物,还是凭借自身的技能优势制作出来的内容中是否有生动的人物,前者更容易理解,某一领域的知识和技能储备需要足够的时间沉淀,没有捷径可走,尤其不像互联网创业,可以通过烧钱来缩短扩张和发展时间。比如,我遇到的两个科普文化创意项目,即“7-12岁的孩子和家长”和“普通大众”,都有过类似的经历。一个团队的核心是台湾自然科学博物馆馆长、台湾大学物理系教授孙伟新,另一个团队是中国科学院的一些研究人员。其中一个带了一个小天使为前一轮融资做准备,另一个还没有进行融资。

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至于后者,它源于我对网上学生内容的理解。在线内容是近年来流行(或产生)的一个概念,主要由何仪(优酷土豆)集团提出,泛指在线视频的内容制作。但事实上,所谓的“在线内容”很早就出现了。互联网处于原始阶段时,由于带宽和技术问题,视频远离网络人群,所以最先进入网民眼中的网络内容是网络文学小说(2002年正式成立的《七点》)。

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如今,视频的在线内容和蓬勃发展的在线内容有许多相似之处。网络文学发展中的问题也在视频发展中遇到。

通常提到的网络文学经常被批评为快餐文学,它流量大,没有营养,营养是指网络作品中所蕴含的意义和文化。作为一个从小学就开始阅读网络文本的伪高级读者,他肯定会抽出时间来读完唐家三少的新作。我不得不承认,给我带来了很多经验的网络文学,在我第一次读它的时候不会认为它是快餐,但是读完之后,我发现我除了回味什么都不记得了。多年以后,我再也找不到网络文学的影子了。

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幸运的是,因为读者和粉丝的基数确实足够大,一些优秀的在线文本已经找到了移动页面旅游,这也是快餐消费的代表,可以以很好的价格出售ip。此外,随着市场对新的文化价值的认同和认可,娱乐和文化创作成为热点,知识产权电影、电视剧和网络剧的改编权也非常有价值。

基于这些,看看视频的在线内容。100,000个笑话很热,但是我从来不认为它是热的,迪奥斯人也是,但是这些不是快餐吗?这些能像唐家三少的网络写作一样稳定和高产吗?

回头看看网上的文字,其实有一些所谓的快餐网上文字,我和很多其他读者都记得。例如,两个网络文学作家的作品,军阀和毛妮。

什么能让读者(观众)记住?人们。

陈复生、赵佳娣、徐风年、范贤,即使去掉几个主角,每部作品中的小角色和配角都有着非常鲜明的特点和生动的人物形象:金刚不败的李大师,开着红色宝马的马晓晓,牵着一群瘦马驼着背的九老黄,总是能弥补村姑般的怪女孩海棠朵朵和妖娆的疯女孩公主。

作为一名伪高中二年级学生,每次去B站我都会有很深的感受,或者当我回忆起日常生活中的某一场戏时,我会有很大的品味。追求它的原因也是因为人物。霍颖的记忆杀人一直被粉丝们呕心沥血,但正是因为这种记忆杀人,霍颖才把卡卡西和四世同堂的人刻画得淋漓尽致。

因此,对于想要生产和创造一个大ip的cp,我将看看它是否能创造一个生动和个性化的角色。然而,现在的cp,就像网络写作热时代追求流量的作者一样,盲目地把他们的思想花在如何玩怪和升级,如何冒险,如何扮猪吃老虎,满足读者的荷尔蒙。

对于在线视频内容,即使是综艺节目,比如齐帕说,难道它们不是因为有这么多精彩的东西而受到观众粉丝的喜爱吗?

最后要记住的一定是人。

虽然在网络文学领域,是唐家三少的作者获利最大,但这也是特定时代的特定产品。在我看来,在精神和文化消费也在升级,交流方式也在改变和演变的时代,最终能够脱颖而出的是那些通过人物来介绍形式、意义和文化的作品。

3.什么样的娱乐和文化创作项目可以成长为独角兽

文化是一项缓慢的工作,需要慢慢酝酿。至于独角兽公司,除了10亿美元估值的成交量标准外,它对其增长速度也有一定的要求,而且它必须跑得足够快。

至于“内容聚合平台”,其内容掌握在作为制作人的用户手中,这部分制作人几乎被微信、今日头条、搜狐、新浪、网易、优酷、搜狐视频等平台瓜分。,并且每个平台经常发布一些现金和资源支持计划来赢得生产者。拥有高质量内容制作能力的人基本上都有地方制作内容(如豆瓣、博客、五角星、智湖、ab站等一些音乐平台等)。)。如果你想切入垂直领域,可以支撑10亿美元估值的垂直领域几乎被挖掘出来,很难找到合适的切入点。

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对于“垂直新媒体”,目前只有三大类值得关注:娱乐、体育和金融。与传统的三个领域相比,市场上有很多大玩家,所以我看不到小独角兽的机会。

至于“cp/sp/ip”,我真的想把cp、sp和ip放在一起。如果我们只看cp,如果cp做得好,我们自然会做sp,建立整个产业链。如果只看sp,渠道资源和运营能力会更强。如果你有一个强大的cp标题内容,市场的话语权自然会偏向cp,所以如果你只做sp会有问题。另一方面,Ip是前两者的产物,伴随着前两者。

在以电视和电影为主导的数字媒体时代,媒体公司对传播渠道有很强的控制力,媒体传播形式相对简单,属于大众传播,因此市场在多年的发展中形成了几个垄断巨头。在当前的数字新媒体时代,媒体传播形式发生了变化,人们获取信息的方式越来越多,传播渠道被各种互联网平台所掌握。尽管标题内容仍然占据着一定的强势地位,但由于竞争更加激烈,人们对内容的偏好也在不断变化,因此无法判断是否有足够的cp/sp来走出混乱,形成一定的垄断。如果我们再考虑时间因素,要在四五年内达到10亿美元的市场价值就更难了。

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因此,在娱乐和文化创作的大圈子里,如果你想找一只独角兽,我想你应该在“网络艺术家经纪人”里看看它。

在今天多元化的媒体传播中,我们几乎找不到一个可以称之为国家偶像的巨星。新的交流方式导致了这种现象。在这种情况下,我看到的是网络艺术家的一个很好的中介机会。这种公司可以创造各种各样的娱乐明星偶像,然后希望有一天它会像tfboys一样火爆;走低了,不管偶像不是什么,有人喜欢就好,有一大批粉丝就好,而薅羊毛直接来自羊。

关于文娱文创项目的六种模式 我的理解与判断逻辑

成为“网络艺术家经纪人”的关键是控制“艺术家”。哪一个有自己的核心优势,设置了一些竞争壁垒,而自己家的网红并不看好,而别人家的网红则小心翼翼地跳到自己家,那么事情就基本上成了。

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