“《捉妖记》导演：各个人心中都有一个胡巴”

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本娱乐资讯年6月1日，电影《捉妖记》在北京举办首个落地活动。 在这场名为“妖王初现”的发布会上，胡巴首次以人偶的形式露面。 这个戴着绿色植物、全身圆圆、形态不明的小家伙，立刻引起了无数的好奇心。 在之后不久公布的角色海报上，胡巴睁着接近人类的明亮眼睛，撅着嘴撒娇。 检索那个时期的信息，睁眼口号是“这个奇幻是安乐影业投资最大的电影”。 那时，人们对胡巴的反映是疏远和犹豫的。

年7月16日，电影《捉妖记》全国上映，此后一天破亿，三天破4亿，以第一周破7亿的速率刷新了华语电影史纪录。 全国电影院到处都是带胡巴的周边，打开手机购票终端全线走红也供不应求。 7月20日，在网购的热搜栏中，他说:“胡巴！ 胡巴！ 》搜索词条后，各种盗版玩偶也会出现在社交媒体上。 当虚拟形象带动物欲，引发线下自主生产的狂欢时，它真的成功了。

胡巴的诞生:论“萝卜”的正确打开方式

作为最萌小妖王胡巴的父亲，导演许诚毅在电影上映的第一周还保持着低调。 他背着背包和主演们南下，从华东到华南，到处都是“wuba wuba”。 “wuba”是胡巴唯一会说话的音节，语调类似幼儿的耳语，是导演许诚毅和编剧最初的即时构想，现在已成为风靡今夏的快乐故事。 许诚毅几年前刚回国的时候也只会说简单的普通话。 熟练的表情掌握了汉语拼音和许多地方语言，偶尔还和员工开着非常接地气的玩笑。 这看起来像是简单的行动，但决定了电影笑容的绝对方向。 当小巴被登仙楼的厨师抓住，姚晨[微博]操纵东北方言华丽出场时，人们在黑暗中爆发出的笑声发出了声响。 这是电影接近尾声时的又一个起点。

关于笑料，参加《捉妖记》特效制作的高度令人深刻。 作为base fx的动画总监，他和许诚毅在年中首次见面。 这三次获得艾美奖的电影后期视觉效果和动画企业在最初阶段很受导演许诚毅和制片人江志强的欢迎，他们花了近一年的时间制作了十分钟左右的测试短片。 这是好莱坞的惯例，特效电影制作之前，一定要进行测试。 这种商业模式由于资金和人员的限制，在国内经常无法实现，许诚毅得到江老板的全力支持，将这个专业流程持续到《捉妖记》准备的前期。 在拍摄之前，他进行了三个版本的测试，了解了不同团队和特效企业的水平。 在与base fx的合作过程中，许诚毅的再三给人留下了最深刻的印象。 从全年辗转香港和美国的时候开始，到进入他们的视频会议，到进入后期制作阶段的时候，他扎根于巴斯夫企业和后期制作人一起奋斗的日子里，对于这位不善言辞的导演，似乎爆发出了惊人的力量。 也就是说，在这个过程中，许诚毅一直在进行搞笑本土化的尝试。 几十年的梦工厂动画经历，在深刻了解观众调性和节奏，填补笑容方面，他能很好地玩转美国文化和香港元素，但这些都是如何与国内观众的观影习性对接的大难点。 高远想起了许诚毅在北方的语言体系上下了很多功夫。 后期制作团队大多数是东北人，他自然加入到这个语境的氛围中，一起对话开玩笑，让周围的人帮助纠正，同时在所有妖的对白上和大家一起推敲。 “我们在后制阶段，总是想寻找能正确表现胡巴状态的词语。 它萌呆了，古灵古怪，队里的北京动画师发现了非常北京土著的语言der来代替。 高远回忆说:“导演好奇心旺盛，常常来听、学。” 于是在登仙楼里，“der der”胡巴遇见烹饪妖厨师姚晨时，有了那句经典的“吓了我一跳”。

从笑料来看，许诚毅被认为在推敲程度上很严格。 他率领400人的队伍在《捉妖记》的制作过程中，尽量沿袭了好莱坞的经验。 他拿出梦工厂的流程要求团队，事先考虑电影中的所有情节，不仅要画出所有的镜头，细分的程度和准确的要求更是精益求精。 这个高标准，让我对3年前和他一起工作的李亚芳印象也很深。 李亚芳现任苏州米粒影业动画总监，与许诚毅在《驯鹿记》制作期间密切合作。 这部梦工厂出品的动画，在那一年因动作参杂冒险的冲击3d影像而获得绝对的好评，也是许诚毅与他们日夜奋斗的结果。 他们曾经对来自这个梦工厂的人很痛苦，早起晚归的状态持续了几个月到几年。 “一位动画师当时制作了一个非常简单的场景。 一只脚从画面前通过，画面中只有一个脚踝，这个场景我只做了一个月”李亚芳回忆说。 “在这种情况下，很多动画师的精神崩溃了，但成长和提高的空之间不容小觑”。

许诚毅专业的这种执着，不仅来自多年积累的领域经验，也来自制片人江志强透露的关于李安的细节。 江志强告诉许诚毅，李安在拍摄前考虑了所有细节，他希望许诚毅也同样细致。 这对真人版cg电影来说，更难了。 与常规生物动画不同，许诚毅在《捉妖记》中不是以前就流传妖怪设定的虚像，也不是单纯的动物。 在他的自然观中，妖怪和人类是平等存在的物种，有自己的思想和认知。 通过计算机将思想产生的感情转移到作用上，这样的困难已经很大了。 让他们既有鲜明的特色，又能和国内许多一线演员进行同样的比赛，是更大的挑战。 许诚毅在这种情况下领导着整个团队，指导着全员的工作。 他们从近千张妖图和近百种表情中逐一筛选出匹配，多次探讨如何让胡巴更萌、让胖莹更性感、让血妖残酷愉悦。

参加此次《捉妖记》制作的base fx动画副主管陈华，还谈到了过去奋斗的日子，真人cg的难度。 多年后有制作经验的人，进入《捉妖记》的第一个场景也花了很长时间寻找其中的感觉。 这一幕是电影开头血妖追逐妖后的一幕，由竹高(曾志伟[微博] )牵着血妖的眼睛和胖莹(吴君如[微博] )从天而降血妖组成，几十秒的戏一度让陈华大失所望。 陈华说:“这个进展太慢了，我也开始怀疑自己，但是raman给了我鼓励，给了我耐心的指导。” “很多导演只是在感觉上进行指导，但raman的指导在技术上会很深入。 他并不是笼统地说我会很酷。 他会根据每个动画师的现实情况提供反馈，从而提高整个团队的效率。”

电影，吴君如的真身是胖妖莹，她是老妖王的忠臣，肩负着保护胡巴的使命，在关键时刻常常诱惑凶猛的血妖。 而且，这种诱惑的动机在制作中执行并不是一个简单的过程。 base fx动画总监高远说:“当时下载了很多性感挑逗类型的舞蹈，详细研究了她们的身体表现特征，以及与眼神的配合在这个扭曲中是如何完成的，把握了整体的感觉，转移到了胖莹身上 记得那时其他部门的同事经过，不禁成为我们找到的参考。 ”。

关于妖王胡巴，许诚毅先生有200张设计稿。 在最初的故事设定中，全片只有一只妖怪的存在，同时最后会死亡。 但是，在故事版继续描绘的过程中，这个妖魔越来越可爱了，他们最终还是割舍不下。 所以，妖王胡巴在这种感情的依恋中越来越清晰，同时也很可爱。 主演井柏然[微博]在拍完《捉妖记》后，被引入怀胎生产的角色。 对儿子胡巴，他有着无与伦比的感情。 此外，随身携带第一版的小玩偶，在大热的真人秀节目《花与少年》和年初街头的照片中随处可见。 许诚毅对胡巴的感情自然更深，他带领制作团队多次锻炼胡巴的萌精雕细琢。 这在3~4岁之间，有点成熟但孩子气的行为表现特征，更难区分。 他们集中发现了这个年龄段的孩子，详细记录了他们的特征，难点集中在哭笑的表现，和笑、停、哭的联系上。 之后，这一场在井柏然生下胡巴后，在白百何[微博]和山洞里照顾了其情节。 那是观众普遍“唱”的心疼最集中的地方。 现在广为流传的胡巴表情，就像站在原地哭泣、不笑、不笑时皱着眉头的萌动的样子。 这些，他们在不断的实验中逐一克服。 胡巴最终也成为今年夏天最受欢迎的屏幕形象，近十年来成为中国自产虚拟形象中的绝对标杆。

“梦”醒“妖”娆:东方奇幻在路上

《捉妖记》大获成功之前很少提到许诚毅。 随着这两天铺天盖地的报道，他的背景也逐渐明朗。 1984年毕业于香港理工学院，去加拿大学习动画制作，1989年进入梦工厂。 梦想是25年。 从动画师到高级动画师、动画师、共同导演，一直在幕后的他，即使在2001年《怪物史瑞克》获得奥斯卡奖时，备受瞩目的也只有动画专业行业。 许诚毅在采访中也曾表示，即使从事了几十年的技术工作，也曾一度想放弃，但直到那时才被发现，并已经热恋中。

确实，许诚毅是感性的，和他共事过的动画艺术家们，不仅频繁提到他的严厉，最常提到的也是他不知不觉中爆发出的瞬间感动。 和他一起做《驯鹿记》的沈琰，在强烈的工作压力下，他没有发脾气，即使多次反复强调的东西是错的，也忍住说:“对不起，我要离开一下。” 一个动画师的东西一直没有得到他的同意，几个月后的一天，许诚毅看到他交给的东西，对着电脑瞬间流泪。 这出戏不过是没有主角空镜子，他看到了背后的付出和成长。 从《怪物史瑞克》到《驯鹿记》、《捉妖记》，可能没有哪个导演像他那样沉迷十几年。 从小就喜欢画怪兽，长大后上大学的时候，拿照相机当玩具的许诚毅说:“我很感兴趣，他动的时候，就觉得他有生命。” 正是拥有这种万物灵性平等的自然观，《捉妖记》的故事才呈现出现在的样子。 采访了《山海经》，他突破了熟悉的神话结构，没有将妖怪设定为人性的异化，而是长久以来与人类为同一个物种。 而这种进化，被等级观夹在中间，开始改变口味，人类在结束自己的阶级分化后，拥有了统治者意识，开始追赶上妖怪。 故事中井柏然饰演的宋天荫做着自己身世的追逐，小妖王胡巴回归同族踏上了未知的结局设定，这些都有着寻找浓浓根源的意义。 而且，这种追溯根源的文化基础是“抓妖记”和其他好莱坞量化制作的区别。 无论是当时的“花木兰”还是近年的“功夫熊猫”，都是用东方元素包装的西式表达，是好莱坞动画梦的中国式探索。 《捉妖记》从角色设定、情节设定、核心价值观的体现上，都与许诚毅本人的身份暗合——流浪东方人。 中国式的救赎在《捉妖记》中，要逃离一次归来的绝对英雄，逃离平地崛起的逆天小人物，请萝卜一样的萌物胡巴担任救赎的本体。 胡巴以纯真的新生力量，游离于对错之间，自由快乐。 胡巴是我们未社会化部分的纯真，我们心中有胡巴。

胡巴也是许诚毅心中的纯真，但他纯真的比例更是纯度深厚。 在《捉妖记》中，许诚毅不自觉地进行了许多人物的探讨，只是打开了想象力的大门，解放了酝酿已久的幻想。 而且，充满细节的烂货，并不是有意煽情的，而是带着香港电影黄金时代的旧感情，当然，拥有梦工厂几十年如一日的绝对优秀。 许诚毅谦虚地说:“技术并不难。 最难的是说好话”。

7月13日，在武汉发布会现场，许诚毅特意为高远的父母预定了电影票。 在舞台上，他不仅向媒体在三分钟内陈述了对电影的贡献，还向父母挥手致敬。 高远回顾说:“我觉得这几年的努力没有白费，萌萌的胡巴其实也有一部分出自我手。”

经过品相相近的青春片的狂轰滥炸，进入7月后，华语电影史终于获得了意想不到的惊喜。 在这个繁荣混乱的市场环境下，通过故事、技术和由来已久的声誉来创造健全的市场导向，真是令人振奋和高兴。 《捉妖记》揭开的东方奇幻巨幕还在铺垫之中，这个国家制作的ip正在崛起，续集已经在准备中。

最近，在接受采访时，面对期待着暑假的形势，许诚毅朴素地说。 “令人高兴的是，看到了《大圣归来》这部好的动画电影，现在应该是个好时候。 我有生之年也想来中国制作高质量的动画，但我也等了十年制作动画电影的机会。 现在出了好的动画电影，真的很感动。 我们的电影大家都支持和喜欢，也有很多人支持，随着我们做动画和特效的机会越来越多，动画师和特效艺术家也不用再为找工作而担心了。 在大家的努力下，中国电影将有越来越多的优秀电影呈现给观众。 ”。