“回顾中国电影新力量论坛 金句都在这了！”

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年是中国电影快速发展历史中极为重要的一年也是中国产业改革和快速发展十几年来经验的集中体现和鲜明实证。

本娱乐信息是国家信息出版广电总局主办的“中国电影新势力”论坛，10月25日在北京开幕。 此次论坛聚焦正在崛起的中国电影新生力量，广电总局副局长童刚、电影局局长张宏森、电影局副局长毛羽三位总局致辞。 参加发言的嘉宾有田晓鹏、徐峥、吴京、韩延、俞白眉、陈思成、宁浩、张冀8位年轻电影人，以及安乐电影总裁江志强、微影时代首席执行官林宁、阿里影业首席执行官张强[微博]

总局的领导

我认为这次论坛以中国电影的新生力量为主题，有着深刻的内涵。

一是随着电影改革的深化，中国电影成为了推动社会主义文艺繁荣快速发展的新的重要力量。

二是近年来涌现出的众多新导演、新编剧、新演员等年轻一代电影从业者纷纷掀起中国电影大梁，是中国电影工资传承的新生力量。

三是青年观众已经花在电影文化上的主要群体，是促进中国电影健康快速发展、不断进步的新生力量。

面对中国电影的新成绩和各种新动态，静下心来总结经验、研究战略、得失，从学术水平考察国产电影，对中国电影的新成绩、新现象和新问题进行科学化、理论的研究判断，探索中国电影在新形势下的艺术规律和市场规律，探索中国电影走向艺术高峰。

——童刚国家信息出版广电总局副局长

年是中国电影快速发展历史中极为重要的一年也是中国产业改革和快速发展十几年来经验的集中体现和鲜明实证。 今年以来，电影创作持续活跃，电影热点层出不穷，电影产业不断创下新记录，电影人才结构也发生了重要转变。 这一切都展现了中国电影产业产生的新活力和旺盛生命力，标志着中国电影正在走向健康、活跃、可持续快速发展的良性轨道，标志着中国电影从电影大国走向电影强国的宏伟理想正在变为现实的行动。

——张宏森国家信息出版广电总局电影局局长

总结今天的论坛，结合嘉宾的发言，我们形成了一些体验。

第一，要重复以人民为中心的创作指导，使电影成为塑造中国梦的重要力量。

第二，提高质量，提高水平是推动电影繁荣的关键。

第三，要正确把握与继承以前流传下来的创新的辩证关系。

第四，与中国电影建立广大观众持续、密切、广泛的关系。

第五，积极推进中国电影从电影大国向电影强国的推进。

——毛羽国家信息出版广电总局电影局巡视员、副局长

创造者(出场顺序)

大家都知道整个动画现在大致是两种风格。 一个是美国式的，另一个是日本式的。 我们曾经有过非常辉煌的中国动漫学派，至今仍有许多工人借鉴这两种风格。 我在自己创作《大圣归来》时决定了一个目标。 因为我知道美国动画特别吸引你，很有张力。 虽然日本式很热血很感性，但是哪一个都打不中我们的心，我觉得和自己的有差距。 所以，我们尽量融合这两个东西，用他们的好处，再加上自己的美学、哲学，《大圣归来》有一些实验性的东西。 正是这些东西其实给了我很大的信心。 因为很多朋友都说这本身也是电影中的亮点，这将成为未来我们创作中特别重要的快速发展方向。 包括下一部电影在内，我尽量想要中国。

——田晓鹏

我认为大多数电影人实际上必须面对两个问题。 一个是观众的问题，另一个是自己的问题。 所有的表现者都想从自己身上找到电影的出发点。 需要处理的问题是什么？ 希望主人公带着那个问题出发，最后处理那个问题。 但是，给出的答案并不一定会满足所有人。 特别是像我一样爬山麓还没到山顶。 不能给别人那么完美的答案。 那似乎应该由解放伽牟尼给出答案。 但是，由于观众的存在，喜欢我们的电影，我们还可以和这样的义务和责任以及观众一起做一点探索，和他们一起旅行。 所以，要说电影观的话，我认为最基本的出发点是带着我们自己的问题和观众一起去，在这个过程中一起体验我们在这次旅行中感受到的人生认识。

——徐峯

有些影评人说《战狼》的成功是小镇青年的胜利，正是他们支撑着这部现代战争主题电影的票房，才逆袭了北上广深这座以前流传的一线城市。 有人说这是“触黑”。 这是对“战狼”的奖励，文艺作品应该为基础文艺大众服务。 这个概念的再宣传我认为优秀的文艺作品不仅仅是精英阶层，更应该取悦精英阶层。 电影人有义务以艺术的方式向全世界输出中国人现代的感情、情结、感情……《战狼》是中国人内心压抑的宣泄，更是对当下年轻观众的积极诱惑，所有电影的存在都是合理的，但却让中国男性的形象弱化在画面上，

——吴京

我看到宁浩导演又想起了往事。 那个时候，我去了宁浩导演的办公室。 我记得他对我说很多的时候，对我产生了很深的影响。 他跟我说市场是驴。 你在后面，他踢你。 你必须在前面。 你必须在市场等他。 我那个时候有市场的概念。 随着推测不明白驴的概念，我在想市场背后到底是什么。 我觉得是观众。 我怀着这样的心情尽量把自己放在观众的位置上凝视着自己的创作。

——韩延

我导演的时候有很大的不自然，我这个身体视力不太好，平时有点邋遢，我的眼睫毛比时间长，眼镜上永远沾上油，我不知道总是焦点软软的，我的同事告诉我，我的眼睛 我觉得够了。 你必须擦眼镜看我的焦点。 我的电影观和我的眼镜一样还在刷，我想我已经很清楚了，但是还有很多未知。 这不仅是我的未知，也是一代人的未知。

——俞白眉

这是最好的时代，我国综合实力不断提高，在电影市场空之前迅速发展，国家对电影文化领域的创造领域也在空之前有所缓和，这样美好的创作环境能让我实现一个梦想 但是，这也是一个特别糟糕的时代，糟糕的是为了竞争，前所未有的激烈竞争，竞争不仅来自内部，而且国产电影百花齐放、百家争鸣、票房纪录不断刷新，所以我说未来的中国电影没有好的期限 每个时间段都很紧，所以对我要上映的电影来说，真的很难选择。

——陈思诚

因为新闻传播的方便和快捷真是有利可图的方法。 一个问题每次都困扰着我。 到底什么最值得拍成电影？ 我大致想了一下这几年来的情况:“忠于自己，忠于本土观众，忠于本土文化，忠于当今时代。 为了参考，推翻三座大山”。 当时，感觉美学上的大山受到了压迫。 包括以前流传下来的古典西方主义、西方古典主义、东方古典主义，还有现代古典西方主义，这三者其实一直是我所警惕的。 如果我照顾他们的生命趋势，那将动摇我前面提到的一些忠实的问题。 这个忠实很重要。 因为只有你特别真诚地面对观众和自己本土的观众，才会产生更有活力的作品，以及现在可以被接受且具有一定意义和价值的作品……关于谁会拍摄这个事件，我总结一句话。 应该拍下我们的生活给我们的观众看。 所以我认为只有这样才能实现创作自信。

——宁浩

我认为今年的电影市场是这几年发展迅速的最好的一年。 因为有不依赖市场营销而自发得到观众支持的作品，所以证明了我们现在类型的空之间越来越大。 今年我们类型电影的结构确实越来越丰富，诞生了更多优秀的作品。 但另一个问题是，我认为我们的类型电影在创作过程中就像刚才宁浩导演说的那样，有依靠好莱坞从以前流传下来的精彩把戏。 这几年，特别是从《疯狂的石头》到现在，内地的电影从业者和导演在学习好莱坞类型电影的妙招方面非常自觉。 但是，我自觉今年有一些瓶颈。 排除好莱坞的规则，从本土文化中寻找新的灵感和妙招越来越多。

——张冀

行业代表(出场顺序)

我最希望的是拍电影。 我希望新人，为新的主题素材付钱。 这是我自己拍电影这多年来一直坚持的东西。 一定要创新。 无论是主题素材还是导演，我都想用大赌博来做这个案子。 我经常去电影院。 你能每次都让他们革新主题素材吗？ 中国的电影如果有新的导演、新的主题素材的话，我想这就是中国的新生力量。 这是我自己对中国电影的看法。 森局刚才听说江先生赚了这么多钱，你打算怎么花？ 我说我打算迅速发展新导演、新主题素材，投入中国电影的新生力量。

——江志强香港安乐电影有限公司总裁

大数据本身通过o2o持续流动的数据，将来会成为市场石油一样的资产。 今天，为什么据说大数据对电影领域的预测似乎也不准确？ 比如《夏洛特烦恼》，刘洪涛[微博]找我的时候，我说大概三四亿美元。 最终，人们达到了13，14亿美元。 我们今天也是在发现石油、储存石油的阶段，未来网络能做的就是凝结数据，为人们服务。 因为我们也越来越了解。 那时，经过2~3年的努力，大数据将真正有助于这个领域的推广和发行，对制作和投资将起到重要的作用。

——林宁微影时代首席执行官

有人说中国电影是最好的时代，也有人说中国电影是最坏的时代。 有些人可以确信，无论好坏，中国电影被少数人垄断的时代都不会再来了。 中国电影市场空前的繁荣是个好事件，我相信在优胜劣汰、层出不穷的新一代人才和新一代电影中，一定会出现新一代的新经典电影和新一代大师级人物。

——张强阿里影业首席执行官

大数据和许多繁琐的声音在讨论中国电影的现状。 这些消息可能会掩盖真相的表面。 制作中国电影实际上是最简单的阶段，虽然没有回归电影最简单的原始状态并不成熟，但是很可爱。 充满活力和活力。 下午的宁浩说的第一要自信，我们要做电影工作，要对观众充满爱，对我们的文化充满信心，充满热情地创作故事和语言。 中文是世界上最棒的文案，从文案开始表达故事，我相信中国电影人将来一定会成为伟大的电影叙述者。 这是文化的根脉和滋养。 第二个是诚实，20多岁的观众很年轻，真的需要用电影安慰他们。 现在的观众想了解他们，给他们营养和精神上的安慰。 我们在做很棒的事情。 这些都是在座的各位携手创造的。

——叶宁万达文化产业集团副总经理

专家(出场顺序)

我认为应该说这几年我们提倡中国电影的类型化发展很快，进入了这个阶段。 首先，形成了整体的快速发展，特别是类型种类应该比较齐全。 特别是在这次暑假阶段，首先看到的是喜剧(热门)、喜剧和其他类型的杂粮，例如青春喜剧、奇幻喜剧、警察、体育、动画等标志性创作，获得非常好。

——李迅中国电影艺术研究中心研究员

我对中国电影新生力量的态度不是脱帽致敬，也不是呼吁抵制，而是主张顺应。 既不是不分解的全面接受，也不是简单的排斥和反抗，而是自觉服从的过程……中国电影新生力量突出的现象，现在已经不是以前流传的专业影评诱惑普通观众的时代，而是以读者为主体的普通观众自己自主娱乐 网络娱乐成为时代的主流，集中在以读者为中心的观众追求自身娱乐愿望的时代，不再听取专业电影评论家的满足。 中国电影的新生力量可以看作是以网民为中心的娱乐多层次的社会审美形态。

——王一川北京大学教授

新市场、新观众的出现产生了新的力量，这几年电影最大的变化是电影扩散到二三线、四五线城市。 在电影院上映路线的下沉下，改变了以往的格局。 五年前，我以为中国电影是由城市少数白领的爱好决定的，但随着中国电影的普及，在更广阔的空之间普及，普通小城镇的青年和客户有了更多的话语权，这反过来又是电影的类型、区别和区别。 新媒体也在产生新的力量。 1994年互联网普及到中国，到去年是20年，现在中国有6亿互联网用户，近5亿移动网络用户。 在这种情况下，我们在互联网上成长了20年的这一群人成为了主力电影的观众。 而且，我们这个70多岁出生的群体也和互联网一起成长，一起成长。 这是因为网络客户和电影观众在今天这样的历史时期，是符合历史的。 这种和谐导致了中国电影远比其他国家明显的网络气质。

——尹鸿清华大学教授

年完成的4期国产电影满意度调查成绩，从该表可以看出，在年度目前的观众满意度调查中，中国电影的总分为80.7，以80分以上为满足分数。 这期间最强的期间是暑假期间，春节期间排在第二位，国庆节期间排在第三位，春假期间有点弱。 在国庆调查中，《解放吾先生》满意度居首位，好故事决定了高满意度，国产电影不仅要追求精良的视觉效果，还要加强故事的精彩之处。 而《九层妖塔》满足度最低，新鲜度最高，反映出市场观众对国产奇幻题材电影抱有很高的渴望，魔幻电影带来探索高峰。

——孙向辉中国电影艺术研究中心主任、中国电影资料馆馆长

现在，我们应该有成功或者冷静的认识。 今年我们的票房也达到了400亿人以上，所以我想再举一个数字是293亿人，1979年我们的电影观众达到过293亿人。 相比400亿的票房，如果我在上海一张票30元的话，这大概是10亿到13亿人口，平均每人一年看一次。 1979年的中国有10亿人，平均看电影30次，从这些来看，我们应该把现在的成功放在历史项目上，也许应该有冷静的认识。 我们今天的成功是国家经济快速发展的成功，城市化的成功。 因为票房本身也与我们国家经济的快速发展相关。 这是国家经济快速发展给电影工业带来的红利，不仅仅是电影本身。

——陈犀禾上海大学教授

我们说想对这些导演们发表评论，我突然意识到面临着一个很感兴趣的悖论。 我们认为徐峥导演的作品是喜剧色的，不是现实主义的，是真的吗？ 非现实的背后可能正好有现实。 可能是现代中国景观和心理学的刻划……田晓鹏导演为非经典经典，《大圣归来》出来的时候，我们上一代说是对经典的关注，但我看到有经典情结，包含了中国画非常感兴趣的因素的采用。 这似乎是对国产动画的贡献，包括针对网络时代年轻时代同人创作方法的游戏，终于成为了经典文案的延续。 吴京导演的作品完成了不正确的事情，意味着根据以前流传下来的竞争观，中国军人的塑造是以前传下来的，政治不正确，他用艺术的正确实现了更好水平的政治正确。 在韩延导演的作品中，谈论的是非常年轻的一代的生与死的生活习惯和态度。 最重要的是执行到死亡。 这将成为生死观的问题。 这种生死观以非哲学的方式表现出来。 高级游戏也不像左边的小诅咒方法那样高级。 相反，它以非常喜人的方式展现了年轻一代的生死观。 会给我们带来惊喜和惊喜。

——左衡中国电影艺术研究中心副研究员

我认为今天所说的中国电影的新生力量，就是尊重大众的电影观经验，符合主流市场趣味电影的年轻电影制作者。 但这并不意味着新生力量只属于商业。 事实上，年轻一代的创作在今天这样繁荣的大市场上其实是多元化的，各种各样的电影都能找到自己的创作需求和传达途径。 而这些新一代年轻多样性的创作者，他们有着中国新世纪以来的社会体任和文化体任进行着自己的创作。 坦率地说，从整体上说，新生力量对市场的贡献是目前对电影美学的贡献是多余的。 我认为这非常重要，但有一些复杂的问题。 外部因素固然重要，但起主导作用的内因似乎也值得进一步分解。

——吴冠平北京电影学院教授

我认为中国电影的新生力量是在二元对立的平衡中寻求突围和突破。 在艺术和文化产业的创造上，我们面临着许多双重对立。 请在二元对立期间把握张力，前往独木桥。 一是商业与艺术之间、口碑与票房之间的对立，这是与生俱来的任何艺术，特别是电影一样的产业与艺术，这种复合型的现代艺术、大众艺术与商业之间的矛盾与断裂确实很明显，这一两年与以前相比，口碑与票房或 另一方面，虽然说是电影导演创作的调整，但也包括了观众的鉴赏能力水平在上升的情况。 以前学术界对电影观众过于焦虑，有时认为都是非电影、非观众，有时皇帝不着急太监，在中国电影开放的环境下，他们的欣赏水平会逐渐提高。

——陈旭光北京大学教授

中美的产业很不一样。 其实可以想象中国的网络这么炒作，电影也必须网络化。 但是，美国发现网络迄今为止对电影领域的影响没有中国大。 这特别值得我们思考，这个区别在哪里？ 美国的电影工业具有相对较高的稳定性，他非常稳定，工业体系非常完整。 这是我们目前中国电影领域的不足之处……你认为中国未来的快速发展如果想更好的话，需要有更完整的工业系统，以高质量的ip为中心的构建，高质量的ip意味着什么？ 电影成为工业的中心是技术。 15年让我最兴奋的还是《捉妖记》这部电影，这应该是中国电影未来快速发展的方向。

——秦喜清中国艺术研究院研究员

我们在年关注中国电影新生力量时，首先聚焦于新导演们。 今年炎热结束的时候，我们两年后发现中国电影的新生力量实际上是全方位力量的体现。 在经济快速发展、社会变迁和网络环境下，当今中国电影的新生力量包括新一代编剧、导演、摄影、演员等创作者，以及新一代电影观众推动中国电影的新生力量，以及互联网公司和其他以前公司进入电影带来的新生力量 这样的新生力量聚集在一定程度上体现了中国电影综合实力的一些变化，代表着新的综合实力的崛起，这样聚集的中国电影新生力量，一定会对中国电影的快速发展产生深远的影响。

——皇甫宜川中国电影艺术研究中心研究员

今天的新导演，新势力吃亏，有名的年代已经被中国电影产业相对落后的快速发展推迟了，感情和情趣已经处于比较好探索和比较充分的情况下，下一步就是尝试各新导演对电影本体的恰恰，电影人物的情节，人物的形象， 青春电影的基本主题好像都翻了。 一定要找到自己的主题。 我们必须通过充分的试错来找到新导演和特定观众群体兴趣的融合。

——索亚斌中国传媒大学副教授