“新青年:浪漫风暴 郭富城详述20年影坛分水岭”

本篇文章3824字，读完约10分钟

2000年了，到了新的时代，我问自己是否需要改变。 《公元2000》对我来说是个分水岭。

——郭富城

壹:动作小生跳进了电影界

1989年，郭富城出演了第一部电影《飞越危险墙》，但当时并不出名。 只是在两个小生(苗侨伟和莫少聪)的戏下屈居配角，海报排名甚至在反派狄威之后，郭富城说:“最早的时候是tvb艺人，毕业后在电视台签了演员。 在这期间，拍电影，拍广告，去台湾发展迅速，成为歌手走红后，回香港回tvb，继续拍电视剧，第二年开始拍电影。 ”。 去台湾迅速发展后，一曲《爱不完你》，郭富城一时红火，回港后很快晋升为主角，与郑浩南、李子雄合演《西环的故事》，开始了他的“动作小生”之路……

把早期的郭富城称为“动作小生”也不为过:偶像风格青春活泼，兼有都市波族的叛逆，学过舞蹈，所以稍加训练后，多多少少都会起到动作武打的作用。 但是，回到香港迅速发展的郭富城仅限于“新人”和“偶像”的掣肘，虽然接的电影不能担任主角，但空拥有英俊的容貌和灵活的手臂，整体上缺乏个人特色， “当时自己是新人的状态，所以什么都想尝试一下。 因为自己没有什么愿望，心智也不成熟，所以无法确立任何确定的方向，最后把心放在音乐上。 受偶像歌手形象的束缚，企业只是演一点戏，所以当时拍了这么多角色，但人物性格不太鲜明。 ”。

从92年到93年，郭富城每年发行4~5部电影。 虽然角色有古今，但类型几乎没有变化(角色不过是警察、浪子、愤怒青年、风流大侠等)。 严格来说，这不过是符合偶像风格的“推进之作”。 给观众留下深刻印象的只有1991年的《九一神雕侠侣》，他饰演的《银狐》虽然是大反派，但形象英俊勇猛，获得了娱乐圈第一次提名——第11届香港奥斯卡最佳男配角奖。

贰:《公元2000》是分水岭

“当你长大的时候，你想打碎玻璃瓶，从心里溜走。 我觉得你想打破规则，心智慢慢成熟，感情越来越丰富，应该多方面去。 ”。 作品的数量在增加，但对不甘于“偶像”的郭富城来说，反省和思考也在增加。 我只能扮演这种没有形象内涵的官方角色吗？ 我拍电影只是为了自己的天王形象吗？ 更何况我总是一脸冷酷的表情打在屏幕上，难道不是被关在“动作小生”的死巷里几十年吗？

于是，郭富城剪掉了他已经深入民心的“富城头”，换上清爽自然不失阳刚的短发，出演了两种不同类型的电影《仙乐飘飘》和《浪漫风暴》。 前者是他第一次演体育老师，痴心追求的恋人百依百顺，感情深厚，依然害羞，但比起“没情了”更是“邻居家”。 后者是他第一次向观众展示他扮演叛逆生命的悲情拳手，可以说他再次瞄准了他早期电影中“蓝彩白净”的偶像脸。 此外，他生动地演绎了人物性格，观众和影评人的赞誉声铺天盖地。 没想到，郭富城理发变革的“浪漫风暴”在当时没有得到足够的重视。 特别是在当时的香港电影帝提名名单上，天王无名。 难怪当时许多媒体认为《浪漫风暴》中的郭富城是当年被忽视的遗留珠。

95、96年，郭富城只出演了两部电影，当时并没有认为他是为了拍电影而减产的。 相反，我认为他的歌唱事业突飞猛进。 你怎么有空在电影方面分心？ 再者，郭富城过去受形象限制的角色已经定型，很多导演也不擅长雕刻和利用他的表演才能，所以尽管郭富城很努力，但演出的角色被表面化的偶像模式所包围。

但郭富城总是不顾冷笑和讽刺，试图塑造性格更有血有肉的角色。 1998年，他一口气发表了《风云雄霸天下》和《安娜·马德莱娜》。 类型也同样是动作一文艺，藉此双向迅速发展。 虽然这两部电影还没有给郭富城带来任何奖项，但《风云》中外表冷酷，内心充满侠义温情的《步步惊云》将他的偶像特质发挥到了极致。 葫芦长发和黑色斗篷毫不吝啬地彻底暴露了他健硕的肌肉和帅气气氛，他在《风云》上映后其余被称为“成龙继承人”，获得了“最美原著的形象”。

2000年，郭富城出演陈嘉上导演的《公元2000》。 这也是他影后第一部真正意义上的科幻电影。 但是，虽然有很浓的科幻元素，但本作品依然是不折不扣的动作片。 郭富城饰演的角色也不能像往常一样少动作。 所以，在陈赛特的角色里旋转着。 何况，这一年35岁的他还举行了惊人的26场“郭富城一变倾城演唱会”，连续3年获得“最受欢迎的男歌手”。 ……音乐进入黄金时代的状态下，歌坛的成绩，一方面是傲慢的。

“到了2000年，到了新的时代，我问自己是否有必要改变。 《公元2000》对我来说是个分水岭。 在过去的十年里，我做了很多工作。 一方面实现了音乐这一突破，另一方面个人在心理上也真的很成熟，所以想做点不同的东西。 当时，暂时放下音乐和许多普及事业，逐渐减少自己的曝光量，投入到别的自己想做的事业中。 ”。 从2000年开始，郭富城就参加过《雷战警》、《冲锋陷阵》等警部动作片。 另外，我还参加了《小亲》、《芭啦、樱花》等恋爱小品。 另外，还发表了黑泽明旧作的《柔道龙虎榜》。 并且“爱在阳光下”，“1:99”得到了声援。

叁:突飞猛进获得金马双影帝

然而，郭富城虽然埋头于电影，但几乎与过去在音乐界付出的比例相反。 为什么《四天王》的偶像光环一直挥之不去呢？ 所以，在观众看来，他的偶像魅力总是刻意隐藏着角色的神采。 “郭富城还是郭富城”的批评和嘲笑，对这个将事业重心从音乐转移到电影上的天王来说，似乎是一个吃力不讨好的信号。

郭富城必须再次停止，思考为什么重视电影却没有真正得到观众的肯定，他说:“导演可以怎么表现，但如何进入角色的状态，实质上需要你自己推测。 我是从歌手长大的，以前拍电影是惯性的心理状态。 例如，穿得漂亮，去前台向观众展示自己最动感的一面，总是没能让观众远离歌手的形象。 我认为电影中有一个很棒的把戏，就是在造型上完全改变了平时被称为歌手的艺人，“从没见过他”。 毕竟，你作为歌手在电视上曝光过多，形成了“既定形象”，所以如何让观众跳出来，成了我在电影行业的方向。 ”。

在孜孜探索中，郭富城终于迎来了属于他的2005年:在陈木胜导演的《三股口》中饰演落魄警察孙兆仁。 “正好那个机会，我遇见了张叔平、陈木胜、谭家明。 他们可以说是在电影业中对我产生了深远影响的伯乐。”

但是，《三岐口》是郭富城电影生涯的里程碑，在评委“我们看到他的眼睛充满了鲜血”的评论下，他终于登上了第42届台湾电影金马奖的领奖台，领取了他人生中第一次的金马奖杯。 除了个人努力外，郭富城现在回忆起荣耀的瞬间，不忘把功劳归结为伯乐:“张叔平用《三股口》给了我设计的形式，把我的歌手形象彻底变成了电影中的形象，可以说这个变化很大！ 其实，张叔平给我设计这个形象的第一步是为了让我感受到它的状态。 然后，去现场实际拍摄时，我会用自己的理解力展现这个角色的特质。 所以，我觉得拍《三股口》可以开启你的表演，真的可以学到你进入一个角色的方法。 ”。

第二年，郭富城出演谭家明的《父子》，连续饰演第43届金马奖影帝。 “《父子》这部电影让我遇见了第二个伯乐谭家明，之后我学会了整体状态持续成熟，让戏剧行业更扩大，更广阔。 ”。

此后，郭富城继续走电影道路，从2007年开始与彭先生兄弟(《c+侦探》、《风云2》)、姚树华(《白银帝国》)、周显扬(《杀人犯》)、顾长卫(《魔术时代》)等来自港台内地的导演合作，其中，

年，郭富城与老伙伴陈木胜重逢，两人如当年的“三股口”一样，很快在创作上合作，协助了这万人瞩目的“全城警戒”。

许多观众至今还在为郭富城在“三股口”充满血丝的眼睛、在“父子”撕心裂肺的垂首哭泣、在“c+侦探”中神经质的行为而在“杀人犯”中放声大哭，但在途中，他总是扮演着有点心理压力大的角色。 与心中没有的早年英俊成熟温柔的形象相比，完全是另一个人，所以至今为止都不得不担心会不会重新固定他的形象……

但是，《全城警戒》的郭富城在表演中反驳了这个观点:他在电影中饰演的马戏团小丑不仅不重，还以滑稽的服装和夸张的举止充满了他的形象，这是多年来没有演喜剧角色的他的另一个新挑战， 对话郭富城

青岛新闻网娱乐:谈谈你“全城警戒”的作用和导演陈木胜？

郭富城:我演的角色，这几年大家应该没看到。 我演小人物，以最大的喜悦为主。 由于主题素材的关系，我变身后，拥有力量成为了平民英雄。 《全城警戒》是一部商业性电影，很有娱乐性。 陈木胜是一位非常优秀的动作导演，他想让动作片扩大平台，挑战自己的宽度。 所以这也是他的突破。 虽然他说这样的主题素材在我们中文电影市场也很少，但是我觉得中文电影可以做出这样的创作。 对我来说也是新的挑战。

青岛新闻网娱乐:拍了这么多年的动作片，你怎么看香港动作片的飞速发展？

郭富城:现在观众有很多不同的诉求。 任何类型的戏都有不同的观众享受。 大部分比较卖钱的人都拍得很好，动作片市场很大，多位投资者和创作者优先考虑。

青岛新闻网娱乐:与好莱坞的区别在哪里？

郭富城:好莱坞电影是特技表演。 《阿凡达》上的电影都是电脑画的，可以幻想。 我们以自古流传的功夫为中心，功夫一直是中国市场非常重要的宝贝。 外国电影来取经，请我们中国人指导他们的功夫动作。 因为他们会做很多特技，但是他们的动作没有中国功夫的神秘感，而且变化很多。 中国功夫千变万化，主题素材用不完，只要你有能力，就能创造千变万化的动作场景。

青岛新闻网娱乐:你的动作戏呢？

郭富城:我的动作和吴京他们的做法不同，我比较另类。 因为我是小丑，所以比较有喜悦感。