文化娱乐产业：大厦将立 急需柱石

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编者按:第七次注册正在进行中，文化娱乐领域的创业项目是这一时期的重点关注方向之一。在这里，我们将梳理和分享我们对文化娱乐业现状和创业机遇的思考，欢迎相关投资者和企业家进行交流和探讨。(注册链接:http://Chuan . 36 kr/huo dong #/activity yaply/details/257)。本文转载自氪空微信公众账户(krspace)。

首先，全球文化娱乐产业巨头迪士尼:顶级知识产权积累+一流制作技术+全覆盖渠道实现

迪斯尼已经成长为世界上最大的娱乐媒体公司，因为它拥有世界顶级的知识产权。这些IPs包括早期由迪士尼工作室开发的米老鼠、唐老鸭、白雪公主和其他卡通人物，以及后期通过收购获得的英雄人物，如《美国队长》、《钢铁侠》和《星球大战》。从动画创作开始，迪士尼经历了早期核心动画知识产权的积累、主题公园的布局、电影的发行，以及收购美国最大的电视网络公司abc、收购世界一流的电脑动画工作室皮克斯(Pixar)、漫画工作室漫威和特效工作室Lucas Pictures。迪士尼逐渐形成了媒体网络(电视)、影视娱乐(电影)、公园和度假村(主题公园)、消费产品(衍生品)、数字娱乐(游戏)

确立了迪士尼的核心商业模式:顶级知识产权积累+一流制作技术+全覆盖渠道实现。

二是中国娱乐产业发展现状:动漫游戏知识产权生产能力不足，发行机制不稳定，实现渠道单一

1.内容制作

作为知识产权的核心来源，网络文学具有产出最大、覆盖面最广的特点。流行的网络文学作品通过互联网平台积累了大量粉丝，表现出强大的知识产权效应，实现了从网络文学作品到电影、电视剧、游戏等领域的跨界实现，凸显了市场价值。2015年，网络文学的知识产权进入了一个集中爆发期，热门电视剧《华》、《涅磐之火》和《米月传奇》都改编自网络小说。

此外，近年来，网络电视剧和综艺节目如《闪人》、《从未想过》、《七八说》等蓬勃发展，开启了新型影视知识产权的原创力量。

就国产动画而言，虽然互联网平台的崛起带来了大量作品，但受国产动画产业发展的限制，国产优秀动画产品数量稀缺，其中《十万个笑话》、《失控漫画》和《兄弟之死》是杰出代表。

游戏产业主要依靠购买高质量在线文本、动画和影视剧的知识产权改编权来快速抢占市场，很少有厂商自主开发原创游戏知识产权。在2015年中国移动游戏发布的17个顶级知识产权中，只有一个“银河数字娱乐无监狱”是在中国制作的。

2.分发链接

在线文献的分销链最短，成本最低。作者可以直接在潇湘、锦江、启店等在线文学平台上注册，也可以申请签约发帖(签约就是授权平台代表作品的版权，版权收入由双方平分)。当然，不同的平台在签订合同时有不同的谨慎。

网络文学的可持续发展主要取决于有多少原创网络文学平台建立了成熟的发行激励机制。游戏从终端游戏和页面游戏到移动游戏的发展刺激了大量移动游戏发行商的出现(对于强大的终端游戏页面游戏开发者来说，他们通常独立发行，而不是通过第三方发行商)。随着手机游戏市场变得越来越成熟和拥挤，越来越多制作精品手机游戏的开发商倾向于独立运营，拥有完全版权，并开始跳过出版商自己的发行。

电影发行并不比电影制作简单多少，发行公司需要支付巨大的资金和时间成本。通常有两种模式:从电影公司购买版权后的独家票房收入和利润分享。虽然大型电影公司通常都有自己的发行公司，但对于一些财务压力巨大的电影，电影公司会选择联合发行来分散风险。

3.实现下游

迪士尼电视、主题公园和电影占收入的90%，包括约45%的有线电视、约31%的主题公园和度假村，以及约15%的电影和电视娱乐(主要是电影，辅以现场影院)。但是，目前国内的主题公园基本上是空白色，真正的影院和衍生零售渠道还很浅，有线电视处于实现广泛应用但低收入的状态(迪士尼有线电视作为核心收入来源主要依赖于美国有线电视私有化运营体制下的订阅付费模式)。因此，国内知识产权的实现主要依靠电影和互联网数字娱乐(主要是游戏)来贡献收入。随着大型在线电影和各种(注:一些数据来自工业证券研究所)

三是文化娱乐产业核心领域的格局调整:腾讯、阿里、奥菲和老媒体实力凸显

1.在线文学领域

2015年1月，腾讯成立了阅读集团，整合了原创启典、创世中文网、小说阅读网、潇湘书院、红袖天香等。盛大文学和腾讯文学，并有超过70%的目前在线改编作品。市场份额，其作者接近400万，流行小说如《如履薄冰》、《古墓丽影》和《吹灯鬼》都来自阅读。腾讯出现在原创文学领域。

凭借易瑞达在移动端的出色表现和红薯网络在个人电脑端的出色表现，掌上阅读文学在移动端的单一平台中占据第一位，在整个在线文学市场中占据第二位。中国在线凭借其17k的个人电脑网络性能，在整个网络文学市场中占据第三位。

此外，阿里巴巴整合淘宝阅读、uc书店、舒淇小说建立阿里文学，百度整合旗下子品牌“宗衡中文网”、“91熊猫阅读”、“百度书店”建立百度文学，在网络文学市场占据一席之地。国内在线文学行业发展相对成熟，拥有优秀的明星知识产权培训能力，在泛娱乐各大领域的整合程度最高，基本上已经被巨头们所占据。

2.动画领域

被称为“中国迪士尼”的奥菲动画(后更名为奥菲娱乐)在动画领域拥有相当大的话语权。拥有喜羊羊、大灰狼等明星的知识产权储备，通过收购“妖娆”，我们积累了“小蜜蜂”、“10万个笑话”等惊人的知识产权，并逐步布局媒体和虚拟现实智能终端，延伸到产业链的中下游。

日前，奥菲宣布将入股《大圣归来》的制片人大千阳光，将专注于原创动漫产品的制作，打造“中国原创动漫ip”。腾讯和阿里分别间接投资了二级社区的B站和A站。腾讯动画于2015年11月宣布，将投资3亿元设立聚星基金，支持动画创作者和工作室，鼓励创作更多原创动画作品。

代表国产动画原创力量的企业发展迅速，第一代郭曼ip在证明其巨大商业价值后迅速聚集和积累。随着巨额资本的注入，动漫产业人才和团队匮乏的核心问题似乎也开始显现。

3.游戏场

腾讯游戏发展多年，内部自主研发与代理合作、联合运营相结合。拥有休闲网络游戏平台、大型网络游戏、中型休闲游戏、桌面游戏和战斗平台五大类60余款游戏。它是中国最大的网络游戏分销平台和社区，其全球游戏用户和收入规模都处于领先地位。

网易凭借其多年来在终端游戏领域的主导地位，将终端游戏知识产权的深度开发作为其核心模式。自2015年上半年以来，网易推出了一项计划，旨在将其游戏终端ip应用于手机游戏。在《梦幻西游》和《西游》推出后，它连续几个月占据了ios排行榜的前两位。

之后，网易购买了古龙全系列小说的ip游戏改编权，并于12月宣布成立网易影视传媒有限公司，计划开发《天下3》和《新西游2》的影视作品，并规划游戏ip的整个产业链发展。腾讯和网易仍然是游戏行业的领导者。凭借他们在游戏领域的多年积累，两者都渗透到了其他行业，而游戏形式本身则处于泛娱乐产业链的上下游。目前，知识产权经济为游戏产业输送了大量养分，但游戏产业格局的转变并不明显。

4.影视领域

从制作到电影发行，包括推动影视繁荣的艺术家经纪人，他们仍然集中在老牌媒体公司手中。其中，以华谊兄弟和光明传媒为代表的媒体和电影公司正在进军动画和游戏等其他领域。华谊建立了“传统影视板块”、“现场娱乐板块”和“游戏与新媒体板块”三个业务板块，发展成为多元化的娱乐服务平台。光的业务包括电视节目、影视剧和动画游戏的投资、制作和分销，并正在向影视+动画+游戏的三维生态发展。

另一方面，拥有在线视频频道优势的互联网公司也正在进入传统电影行业。腾讯用15年时间建立了腾讯电影产业和企鹅电影产业，并投资了华谊兄弟和柠檬电影产业。一方面，探索围绕知识产权电影改编权的对外合作，另一方面，发展网络戏剧、电影投资和艺术家经纪业务。阿里先后收购了文化中国，更名为阿里巴巴影业，投资了华谊兄弟和光明传媒，并购买了《野性的时代》、《还珠格格》、《吹灯鬼》等影视剧的编辑权。2015年10月，正式宣布启动10亿资本投资计划A，并挖掘全球优秀青年电影人才组建孵化财团。

无论从企业投资合作还是渠道交叉繁荣的角度来看，传统影视与互联网的融合趋势明显，影视产业资源有可能面临进一步整合，影视制作和渠道建设水平达到新的历史高度。

目前，中国文化娱乐业的运营水平还远未达到世界级水平。在知识产权经济和国家优惠政策的推动下，文化娱乐业进入了经济建设的主战场，正处于一个充满变化和可能性的快速发展时期。

第四，我们看到许多创业团队已经赶上了文化娱乐产业的红利

事实上，有很多创业公司可以分为文化和娱乐领域，还有成千上万的游戏开发和渠道方面的创业公司。这里列出了一些成熟模式的创业公司和一些代表新探索方向的早期创业团队。

第一类是垂直领域内容社区，兼具媒体和社会属性，是社区经济的摇篮

Bilibili (Station B)是一个视频分享网站，具有很好的互动分享和二次创意，同时也是一个时尚的文化娱乐社区，早期的“弹幕”电影观看和尼科的中文版。作为最早聚集御宅族二级用户的平台之一，B站实现了一批又一批“大开放”特色内容的孵化，输出了大量草根明星和网络流行语，引领了二级内容的繁荣。纯粹的二级用户和极端的亚文化音调是永葆作为二级内容创作和共享平台的高生产力和强沟通的基础和关键。目前，乙站的商业布局涵盖了游戏联运、电子商务、广告、线下和现场游戏播放等多个领域。2015年11月，bilibili获得了1亿元人民币的D轮融资。

游戏内容社区的迷人网络于今年1月14日登陆新三板，成为第一个游戏服务平台。B台作为兼具媒体和社会功能的文化发生器，以独特的社区氛围为导向，证明了ugc+pgc原创内容聚合平台的重要价值。

不可忽视的一点是，基于开源wiki的用户协作编辑也有很多缺点。这些新的用户交互方式的应用加强了用户与内容之间的联系，丰富了用户体验，同时极大地提高了用户参与的积极性，对社区文化建设起到了重要作用。

第二类是从工具切入，成为移动出版和通信平台，以及网络红色经济的放大器

Sing，从手机录音工具开始，该应用具有内置的混响和回声效果，可以装饰和美化录音，提供歌曲伴奏和同步歌词，并在主要社交平台上导出和共享录音。后来，歌唱吧加入了智能评分系统，并开始支持视频录制。该应用的主页设置了一个精彩的表演展示区，用户通过在歌厅上传优美或独特的歌曲吸引了大量粉丝。这些用户脱颖而出，成为红歌手，在红歌手和红粉丝周围形成小社区。唱新增加的部分，如“搜索附近的歌手”和“ktv包房”，以进一步改善社会功能。今年1月，当宣布何炯、娜娜、王涵投资歌厅时，宣布推出3d直播室，旨在进入vr领域，成为vr内容提供商。拥有3亿多用户的歌厅在今年1月赢得了E轮投资。

其模式和发展路径与歌厅非常相似，是短片拍摄的第二次拍摄。2015年11月，拥有两个爆炸性视频应用程序的母公司，即第二次拍摄和小卡秀，宣布已完成D轮融资，估值超过10亿美元。

无论是个人电脑还是手机，作品的发布和交流平台都具有内容沉淀和强大社区的特性。一旦某个领域的用户在市场机会到来之前就已经建立起来，用户的迁移成本将会非常高。因此，在大领域大趋势已经形成的情况下，越来越多的企业家开始基于更细分的领域搭建平台，如idarex(极限运动视频社区)、酷炫拍摄圈(航空摄影展览与交流社区)、手绘(涂鸦ugc和互动社区)、pinching(漫画制作与分享社区)、eput(摄影出版与交流社区)等。

第三类，精英cp，创意团队从工作室形式开始，ip引擎

万和天一名为野兽易小星团队，制作了《永不期待》、《报告老板》等品牌网络剧，于2015年11月赢得了第二轮融资。制作在线综艺品牌“七八说”的米微传媒马东团队于2015年9月完成了第一轮融资，估值为20亿美元。媒体品牌的创造者罗盘子团队的罗吉思维，于2015年10月完成了第二轮融资，估值为13.2亿元。这三家公司是非常有代表性的创业团队，他们通过制作核心内容获得巨大的商业价值。他们作品的成功、创意和创意是关键因素，这也取决于他们多年来在媒体行业积累的经验和资源。

第四类是基于技术突破的“大片”制作团队，cp加速器

追光动画，一家具有中国文化特色和国际一流水准的动画公司。它的第一部3d动画电影《小门神》于今年1月刚刚上映。尽管《门神》的票房表现因其在知识产权市场的低认可度而平平，但它已经用自己的190人团队完成了8000万小时的渲染，而没有依靠海外第三方的合作。华丽炫目的画面效果让我们兴奋不已，国产动画和迪士尼在制作技术上的差距正在缩小。

中国需要有自己的“皮克斯”和“卢卡斯”，然后才有自己的“迪斯尼”。

N类侧重于优化产业链运作和提高知识产权开发、分配和实现效率的各种服务和模式

本文前半部分提到中国文化娱乐业仍处于发展初期，还存在许多问题和不足。例如，上游是分散的，有成千上万的内容提供商。如何更准确地识别具有发展价值的知识产权，降低投资风险？没有金融支持和曝光渠道，无数有创造力的散户投资者如何更快地完成版权交易并投资于知识产权开发？

另外，“小说-编剧-电影-电视-音像出版-游戏-动画-娃娃-周边-明星-粉丝-社区”是整个产业链的理想发展模式。事实上，由于不同领域不同行业规则的限制，实现渠道分散，通信成本高，ip的跨域多通道实现运营成本高，进度慢，这也是国内产业链发展不成熟的主要表现。如何优化产业链结构，提高运营效率，促进知识产权整个产业链的发展？

当然，巨大资本的介入和各方资源的强力整合对产业链的整合发展起到了重要的推动作用。然而，我们仍然发现，许多优秀的创业公司正在努力解决这些痛点，如艾曼文化(Ai Man culture)依靠大数据评估知识产权价值，火星文化(Mars culture)通过在线视频、ott和海外渠道集中发布，并建立版权交易平台，从做电影旅游联动服务项目开始，发展知识产权产业链发展的石头文化。有许多值得验证的创业模式有待进一步发现和挖掘。

综上所述，氪星空团队将继续并专注于:

1.具有高质量内容开发能力的创业团队特别关注应用于虚拟现实技术的内容类型。2.为垂直领域的人(新人)提供新的互动方式或内容展示平台和互动娱乐社区，并特别关注培育网络红ip价值的创新平台。3.突破性技术开发团队应用于内容制作领域。4.各种新服务、新模式和新因素缩短了产业链，提高了产业链的运行效率。5.结合内容实现深度的消费终端产品或新内容实现场景。氪星空于2014年4月成立。作为36个氪星创业服务生态中的重要部门，氪星空在前五个阶段完成了101个创业项目的孵化，首轮融资率达到97%,项目总价值超过105亿英镑

2015年底，氪星空正式独立，并完成了对联合办公创业服务模式的升级。原来的孵化室氪空室改名为氪空 1号krypton/きだよきだよきだよきだよきだよききだ