从《拉斐尔手稿》到英国英国退出欧盟花瓶。馆长眼中的十大经典

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原标题:从拉斐尔草稿到英国英国退出欧盟花瓶——策展人V&A眼中的十大经典

从拉斐尔的手稿到托马斯·盖恩斯伯勒的《画家的两个女儿》，再到苏丹的宫廷奖杯《人类的老虎器官》，雕刻家罗丹的《青铜时代》，以及英国格雷森·佩里的英国退出欧盟花瓶...最近，英国伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆(V & amp馆长崔斯特瑞姆·斯特拉姆·亨特描述了藏品中一些最著名的藏品。

在这场危机爆发以及世界各地的博物馆利用当前的危机扩大其在线项目的背景下，特里·斯特拉姆·亨特(Terry Strahm Hunt)认为:“数字供应将成为未来博物馆的一个重要组成部分，但直接面对真实的物品，它的真实光环仍具有一些在线展览所不具备的魔力。”

特里·斯特拉姆·亨特，维多利亚和阿尔伯特博物馆馆长

南肯辛顿现在尘土飞扬。不再有成千上万的游客漫步在维多利亚和阿尔伯特博物馆的展厅观看展览。至少现在，那些都是过去的事了。

(adsbygoogle = window . adsbygoogle | |[])。推送({ })；在安全部门负责人弗农·雷普利的严格保护下，我们的藏品是安全可靠的。但博物馆的目的是建立在对话和差异之上:公民和收藏品之间的互动，进入历史网络的旅程，以及好奇心的增长和繁荣。我们的第一任馆长亨利·克勒说:“没人参观的博物馆已经逐渐变成了毫无生气和无用的机构。”

今天，我们的博物馆仍然关闭，缺乏沟通。所以我很高兴能和《观察家》的读者一起探索一些最著名的收藏——毕竟，他们是这些收藏的最终所有者。从陶瓷到家具，从数字设计到摄影，从时尚到美术——很明显，维多利亚和阿尔伯特博物馆拥有惊人的收藏多样性。

科尔把博物馆描述成“穷人收藏的避难所”，这多少有些不公平。英国艺术史学家兼博物馆馆长罗伊·斯特朗称之为“一个非常宽敞的手提包”。然而，将270万件作品联系在一起的是维多利亚和阿尔伯特博物馆的独创性和想象力。从拉斐尔的手稿到格雷森·佩里的英国英国退出欧盟花瓶，这座博物馆是人类创造力的宝库，激发了当今创意先驱的想象力。崇高和美丽一直存在于我们的画廊中，但我们一直有一种使命感，用这些艺术作品来鼓励创造力。工艺美术运动的创始人、英国最杰出的设计师威廉·莫里斯(William William Morris)在谈到他对维多利亚和阿尔伯特博物馆的参观时说:“我对人类大脑所产生的美充满了好奇和感激。”。

世界各地的博物馆和美术馆利用当前的流行病危机，扩大了它们的在线项目，并与新的观众建立了联系。在未来，数字供应也将成为博物馆和画廊的重要组成部分，但直接面对真实的对象，它的真实光环仍然具有一些网上展览所没有的魔力。斯蒂芬·格林布拉特曾经写过这样一段话:“展览的力量超越了展示它的物质界限，延伸到一个更大的世界，在这个世界上，一种复杂而又充满活力的文化力量激发了观众，并可能被观众所接受。”因此，我们期待观众回到南肯辛顿站在这些物品前——希望这个列表能提醒我们错过了什么。

拉斐尔的手稿《钓鱼的奇迹》

拉斐尔的手稿“钓鱼的奇迹”来自维多利亚和阿尔伯特博物馆。

拉斐尔的手稿(1515-1516)是拉斐尔(1483-1520)画的，他受教皇利奥十世的委托为西斯廷教堂设计了10幅挂毯。自从维多利亚女王在19世纪60年代将她心爱的艾伯特从汉普顿宫带走后，这些手稿就被从皇家收藏馆租借到了维多利亚和艾伯特博物馆。这些画以圣彼得和保罗的生活为基础，是文艺复兴全盛时期最宏伟的作品之一。它们不仅反映了拉斐尔的艺术天赋，也反映了他在16世纪改变挂毯设计的方式。今年是拉斐尔逝世500周年。除了翻新拉斐尔的庭院，我们还启动了一个新的数字研究项目，旨在探索人们对他的技能和工作室实践的新理解。

托马斯·庚斯博罗的《画家的两个女儿》

(adsbygoogle = window . adsbygoogle | |[])。推送({ })；托马斯·庚斯博罗的“画家的两个女儿”的照片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆

托马斯·庚斯博罗(1727-1788)画了《画家的两个女儿》(1758)，这是我最喜欢的作品。托马斯·盖恩斯伯勒是18世纪英国著名的肖像画家和风景画家。他的肖像大多来自上流社会。他的作品节奏奔放，笔触轻盈，自然动人。《画家的两个女儿》描绘了托马斯·盖恩斯伯勒的两个女儿，年龄分别为10岁和6岁。照片中的两个姐妹非常亲密:玛丽伸出手臂遮住玛格丽特的头发，玛格丽特转过身来面对着我们，用一种近乎傲慢和悲伤的表情吸引着我们的注意力。“画家的两个女儿”在我们英格兰的画廊里谦逊地展出，但它是亲密而人性化的，带有某种令人恐惧的天真宿命论的气息。这幅画清晰地呼应了范·戴克，一位自1632年定居伦敦的佛兰德画家。后者的儿童肖像也有一种忧郁的甜蜜。

“人类老虎器官”

蒂珀的老虎照片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆。

人类的老虎器官，或蒂珀的老虎(1794-1799)，是维多利亚和阿尔伯特博物馆(V & amp答:最受欢迎的是，这件木雕杰作描绘了一名欧洲军官被一只卧虎藏龙撕裂的场景。军官身体里有一个器官装置，当士兵痛苦地举起手臂时会发出奇怪的叫声。

18世纪下半叶，英国对印度南部的迈索尔发动了四次侵略战争。1767年，英国军队入侵迈索尔，在昌加马和特里诺·马利遇到海德尔·阿里的顽强抵抗。英国人曾经占领了迈索尔的三分之一。海德尔·阿里不仅收复了他失去的领土，还向马德拉斯的郊区推进，迫使入侵者要求和平。1781年，侵略者在波多诺伏战役中打败了海德尔·阿里的军队。1782年12月7日，海德尔·阿里在军营因病去世。提普苏丹继承了他父亲的工作，并继续与英国作战。1790年，入侵者发动了一场新的战争。斗争失败后，蒂普苏丹与英国签署了和平条约。1799年，英国第四次入侵迈索尔。蒂普苏丹最终在塞林加巴丹城下被杀。这件手工艺品可能是由迈索尔的统治者提普·苏丹为他被英国人劫为人质的小儿子们设计的。它原本是反抗的象征。但在蒂珀战败后，它被从苏丹宫殿中作为战利品带走，并作为帝国主义的象征在伦敦展示。这件作品每天都让人们想起维多利亚和阿尔伯特博物馆与殖民历史的关系。

图拉真圆柱的复制品

图拉真圆柱的复制品来自维多利亚和阿尔伯特博物馆。

图拉真(1864)的圆柱形复制品是我们收藏中最大的物品。它的原作位于罗马吉亚尔山脉意大利一侧的图拉真广场，由罗马皇帝图拉真建立，以纪念图拉真征服达西亚的胜利。该柱由大马士革建筑师阿波罗多罗斯建造，于113年完工。它属于多里克圆柱，以其精美的浮雕而闻名。图拉真柱的净高为29.55米，包括底座的总高度38.2米。柱体由20个直径4米、重40吨的巨型卡拉拉大理石组成，其外表面由23次环绕柱体的总长度超过200米的浮雕环绕。在圆柱内部，有185个螺旋楼梯直接通向圆柱的顶部。根据古代硬币的描述，早期图拉真石柱的柱顶是一只巨大的鸟，可能是一只鹰，后来被图拉真雕像取代，图拉真雕像在漫长的中世纪被拿走了。1588年，教皇西斯五世下令将圣彼得雕像放在圆柱的顶部。

19世纪中叶，维多利亚和阿尔伯特博物馆开创了所有现代摄影、电铸和石膏造型技术，使公众获得高雅文化的途径民主化。图拉真圆柱的复制品融合了欧洲雕塑的精髓，使得维多利亚时代的公众能够看到罗马和佛罗伦萨的奇迹，即使他们无法亲眼目睹。

奥古斯特·罗丹的青铜时代

奥古斯特·罗丹的“青铜时代”图片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆。

罗丹在1914年捐赠了18件雕塑，这是一位在世艺术家给维多利亚和阿尔伯特博物馆的最大礼物。受多那太罗和米开朗基罗作品的启发，青铜时代的名字意味着在石器时代之后，人类终于变得有创造力和“先进”。这幅作品首次展出时，栩栩如生，以至于罗丹被指责模仿真人。这份礼物是为了庆祝罗丹对英法统一的信仰:“你的士兵正在和我们战斗。为了向你们的英雄致敬，我决定将这个系列展示给维多利亚和阿尔伯特博物馆。这就是全部。”

艾琳·格雷折叠椅

艾琳·格雷折叠椅的照片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆。

这张“折叠椅”是艾琳·格雷(1879-1976)的经典作品，她是两次世界大战期间最迷人的设计师之一。椅子以底座、扶手和靠背的形状命名，呈S形，是为她在里维埃拉的夏季住所设计的，体现了她对材料的简单、实用和诚实的承诺。

艾琳·格雷被认为是20世纪最伟大的女性建筑师。她出生于1878年。这位爱尔兰艺术家对现代家具设计做出了杰出的贡献，是“现代设计”的先驱之一。格雷是建筑师勒·柯布西耶的合作者。在室内空逐渐成为自我表达的时代，她是现代生活方式的先驱。在20世纪的大部分时间里，她都被男同事忽略了。最近，她被誉为“同性恋生活的建筑师和室内设计师”。

埃尔莎·伊尔莎·斯奇培尔莉晚礼服

艾尔莎·伊尔莎·斯奇培尔莉1937年设计的晚礼服照片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆。

一套伊尔莎·斯奇培尔莉高端定制晚礼服在服装业被广泛视为劳斯莱斯。这件晚礼服是由艾尔莎·伊尔莎·斯奇培尔莉(1937)设计的，由塞西尔·比顿捐赠给维多利亚和阿尔伯特博物馆，作为他送给该博物馆的主要时尚礼物的一部分。

这件夹克是上流社会的亚历山德拉·特雷弗-罗珀女士从她的伦敦陈列室买的，它是用勃艮第天鹅绒做的，上面绣有很强的刺绣，结合了莱茵石、亮片和镀银线。这一系列奢华的纺织品、精致的剪裁和精致的表面装饰代表了20世纪30年代的高级时尚定制。1971年，这套服装被慷慨地送到了维多利亚和阿尔伯特博物馆。答)并附上一张便条:“伊尔莎·斯奇培尔莉西装，1937年。如果没有，请归还。”

罗宾汉花园

罗宾汉花园的照片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆。

罗宾汉花园是英国最伟大的野兽派遗产之一。然而，在经历了几十年的市政疏忽和一场将它列入名单并拯救它的大规模运动后，罗宾汉花园在2009年遭到了谴责。2017年，当它最终被拆除时，维多利亚和阿尔伯特博物馆保留了西区9米高的部分，包括一段“空中街”。

碧昂斯的蝴蝶戒指

蝴蝶戒指图片来自维多利亚和阿尔伯特博物馆。

2018年，美国歌手碧昂斯的蝴蝶戒指被碧昂斯赠送给维多利亚和阿尔伯特博物馆。这枚蝴蝶戒指是由珠宝商格伦·斯皮罗精心设计的。这枚戒指最初是作为胸针制作的。当人们发现它的翅膀不受底座的束缚，可以轻松摆动时，他们就把它变成了一个圆环。当佩戴者的手指微微弯曲时，藏在镶钻戒指上的机制就会被激活，这样戒指就会在绿色石榴石、钻石宝石和铂金的闪光中焕发出活力。然而，固定在机翼下的装置在整个过程中几乎是看不见的。

格雷森·佩里托欧洲花瓶

格雷森·佩里的一对相配的陶瓷花瓶是伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的照片。

这对花瓶是在2017年英国英国退出欧盟引发的政治动荡期间制作的。在这方面，他们参与了具有政治含义的陶瓷艺术的悠久传统。然而，这些纪念花瓶努力做到无党派，以反映两个分裂阵营之间的强烈相似性。使花瓶看起来和谐的蓝色釉料是佩里用众包技术装饰的。除了他们最喜欢的颜色，他还征集了“留在欧洲”和“离开欧洲”选民的自画像，以及包括甘地、莎翁、乔·考克斯、奈杰尔·法拉奇、加里·莱因克尔、温斯顿·丘吉尔和女王在内的英国人的个性象征，所有这些都出现在花瓶上。

(本文由《卫报》编辑)

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