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原创标题:灵感商店|英国艺术教父-霍克内:电影创作生活中的生活

霍克内:电影中的生活(大卫·霍克尼)，1937年出生于英国布拉德福德，83岁，从26岁起就出名了。他被称为“英国艺术教父”，享有与安迪·沃霍尔相同的声誉。

在霍的创作生涯中，最重要的三个关键词是游泳池、双人肖像和摄影观赏。

(|·|[])。推送({ })；据信，许多人都接触过霍克内的作品:他的“游泳池”系列作品中的生活，仿佛永恒的蓝天带来了加州阳光特有的躁动。他照亮了私人游泳池的水线，而在水里和岸上游荡的年轻人则表现出令人担忧的疑惑、懒惰和性暗示。

第一

泳池系列

▲《泳池里的两个男孩》，60 * 60厘米，1965年

1966年《尼克泳池里的彼得》

▲大喷雾242 * 244厘米，1967年

(|·|[])。推送({ })；

▲潜水员，1978年

▲游泳池，182.9 * 217.2厘米，1978年

▲游泳池，1980年

霍对洛杉机民居的描绘成为南加州文化认同的决定性因素，因此“游泳池”成为霍20世纪六七十年代许多重要作品的背景。很快，霍继续画游泳池的原因之一就是如何用绘画技巧来表现水本身。

在2017年接受美国有线电视新闻网采访时，霍·妮可说:“如果你给它们拍照，它们会凝固，如果你用颜料，你可以画出摆动的线条。这是一个有趣的形式问题。如何表达和描绘水更有趣。因为水可以是任何东西和任何颜色，它没有固定的视觉描述。”

▲霍克内:1983年，在他自己设计的游泳池里的照片生活

第二

双肖像系列

▲1961年《我们两个男孩在一起》

在私生活方面，霍·妮可公开宣称自己是同性恋。"作为一名艺术家，我必须对自己诚实。"20世纪60年代，英国不支持同性恋，这给他带来了很多奇怪的目光。现在他是艺术界著名的同性恋艺术家。

▲美国收藏家弗雷德和玛西娅·韦斯曼213.4×304.8厘米，1968年

▲克里斯托弗·阿什伍德和唐·巴卡第，1968年

▲“克拉耶丝和珀西”214×305厘米，1970年

▲我的父母油画182.9 * 182.9厘米，1977

▲“模型和不完整的自画像”油画152 * 152厘米，1977

当代艺术系系主任亚历克斯·罗特说，霍·在1966年至1971年间创作的大型双面人像几乎全部被美术馆收藏，这些作品也是《霍克内:画中人》的艺术巅峰之作。

第三

摄影和观看方法

& amp霍拼贴画

▲1972年“艺术家肖像(水池和两个人物)”

《艺术家的画像》巧合地开启了霍未来几十年以摄影为基础的观赏风格。

“这幅画的主题最初是由我工作室地板上两张照片的偶然并列引起的。”霍·妮可回忆道，“一个人在水下游泳，所以它非常扭曲。另一个是一个男孩盯着地上的东西，但由于照片的安排，他似乎在盯着游泳池里扭曲的身影。同时画两个不同风格的人物的想法很吸引人，所以我马上开始画。”

▲1972年“艺术家肖像(游泳池和两个人物)”的初步照片

▲艺术家肖像的创作过程

如果说有什么作品是目前世界上最著名的，也是最能代表霍的最高价的，那无疑就是“艺术家的肖像”，它综合了霍的所有重要元素。该作品于2018年拍卖，佣金为9031.2万美元。今天，《霍克尼:画中人》已经成为“最昂贵”的在世艺术家。

▲员工模仿“艺术家肖像”

在20世纪60年代，霍花了更多的时间在摄影上，并用摄影技术来激发自己的作品。

取代绘画的一种新方法不是一次看完所有事物，而是在独立和不相关的眼光中不断构建我们对世界的体验。

他开始尝试用照相机创作。起初，霍·妮可用照相机拍摄同一物体的不同部分，然后把它们拼在一起。

这种拼贴形式叫做“霍”拼贴。

▲摄影拼贴“颜料车”，1985

霍吸收了中国古代绘画散点透视的精华，但没有照搬。他运用西方油画和拼贴技术，以多点透视的方式拼贴照片，以获得感人的聚焦效果，并创造了自己的摄影拼贴。

1986年4月11日至18日，霍创作了他最具代表性的拼贴作品《丽华路》，这也标志着当时摄影创作阶段的结束。

第四

后期创作

肖像和风景静物

▲霍用iPad摆卖肖像

事实上，霍以其对新事物的热爱而闻名。无论是在汉密尔顿的早期，还是在传真机、复印机、宝丽来相机和电子卷笔刀的不同阶段，霍·妮可从未害怕尝试新的方法。

73岁时，霍·妮可拥有了他的第一台iPad。他用艺术挑战科技的前沿，用iPad创造，颠覆了笔画和线条的习惯表达。

▲自画像，iPad作品，2012

时至今日，霍的作品跨越了各种媒介，从绘画到独具风格的照片拼贴，从录像装置到戏曲舞台设计，以独特的视角颠覆了西方绘画的认知。正如他自己所说:“一旦单目观察的局限性被打破，各种令人惊奇的事情就会发生。”

▲《坠落的图腾一》，2009

▲水域附近的大树，459 * 1225厘米，2007

2007年，霍完成了他迄今为止规模最大的创作。“水边的大树”由50幅油画组成。这50幅油画分别提取了不同的视角。站在这幅宽12.1米、高4.57米的画前，一种自然的被包围的感觉让人忘记了自己。

▲太平洋海岸高速公路和圣莫尼卡，1990年

▲2008年“伍德盖特更多畸形树”

霍的创作离不开山水静物，甚至离不开肖像。肖像作为与“人”关系最密切的题材，对霍的人生无疑具有极其特殊的意义。

▲“查理自画像”182.9 * 91.4厘米，2005

▲大卫·霍·妮可为朋友们画像

2016年夏天，霍在皇家艺术学院举办了一场特别的肖像展。

该艺术家的作品于2019年8月来到中国。为了庆祝木木美术馆成立五周年，木木与泰特美术馆携手展出了《霍克尼:画中的生活》的作品，包括海报上的“大溅”。

虽然最近北京美术馆的展览已经结束，但一些没有看到霍大师作品的合作伙伴可能会感到遗憾。

然而，回顾此次展览，它不仅是霍与中国的又一次对话，也是古今中外关于艺术本质思想的又一次交流，是一起送给国内观众的珍贵礼物。

霍对观察和描绘方式的不断探索，反映了他在一生的艺术创作中孜孜不倦的质疑和挑战精神，这也是霍成为当今最重要、最有影响力的在世艺术家之一的原因。

作者:Thunan

同行评议:菠萝油

罗文姬

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