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原标题:愿景|比尔·布兰德和亨利·摩尔的相遇:平行还是相交的道路

英国雕塑家亨利·摩尔是20世纪世界上最著名的雕塑大师之一。他的作品介于传统和抽象之间，他一生都在探索人体和雕塑之间的关系。他的公共雕塑巧妙地融入了自然。比尔·布兰德是一位著名的英国摄影师。他曾经是著名摄影师曼·雷的助手。他的主题包括肖像、风景和社会风景。其中，人体摄影达到了艺术的巅峰。

比尔·布兰德和亨利·摩尔在第二次世界大战期间第一次相遇，当时他们都创造了一个场景，由于闪电战逃到伦敦地铁站避难。

最近，在英国约克郡的赫普沃斯画廊展出的“比尔·布兰德/亨利·摩尔”展览，收集了200多件作品，展示了两位艺术家对劳动、社会、工业、英国风景和人体的共同兴趣，并展示了雕塑、摄影、素描和拼贴之间的关系。同时，展览还试图探索这两位伟大艺术家在20世纪平行交叉的艺术道路。

雕塑家亨利·摩尔比尔·布兰德拍摄

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摄影师比尔·布兰德

1942年，比尔·布兰德和亨利·摩尔第一次相遇，当时这位出生于德国的英国摄影师受《利力浦特》杂志的委托，在他的工作室里为这位英国雕塑家代表拍摄照片。由此产生的肖像也成为介绍这两位艺术家住所的特别图片。

亨利·摩尔，比尔·布兰德，1948

在闪电战期间，两人都对在伦敦地铁站台和隧道避难的人上瘾。他们的相遇和对主题的共同追求是这个迷人展览的概念起点:追踪他们平行的道路和重叠的兴趣。

比尔·布兰德拍摄的在利物浦街站避难的人们

这些作品始于战争年代的伦敦。当时，两位艺术家都受信息部委托创作作品，显示了英国公众的坚决态度。勃兰特在废墟中地标的侧影有着坟墓般的美丽，在严酷的环境中似乎很浪漫。相比之下，他拍摄的拥挤在地铁站里的平民的照片捕捉到了人们的俯卧姿势的特写镜头，高对比度的印刷生动地展示了令人眼花缭乱的场景，巧妙地展示了光明和黑暗，以及隐约可见的阴影。最令人震惊的照片之一是一个疲惫的家庭在利物浦街站狭窄的隧道里，孩子伸出的腿搁在母亲的腿上。毫无疑问，这是一项斯多葛学派的研究，但它也涉及到禁闭和顽强的生存。

(adsbygoogle = window . adsbygoogle | |[])。推送({ })；亨利·摩尔的《在利物浦街车站避难的人》

亨利.摩尔描绘的人物并排躺着，人们看起来更像鬼魂。他用雕塑家的视角突出线条，创造出几乎是寓言式的效果，这比布兰特捕捉到的残酷现实更加巧妙。然而，随着摩尔越来越接近这个物体，他们也变得越来越像人类。有些人张开嘴，有些人伸出手臂或拥抱他人来提供安慰和保护。

(注:战争期间，摩尔被委任为官方艺术家，描绘逃离空攻击的人。也正是这一时期的小品作品让越来越多的人关注他。从那以后，这批油画也帮助摩尔打开了通向世界的大门。

摩尔的矿工

比尔·布兰德，《诺森伯兰的矿工和他的晚餐》，1937年

如果摩尔的避难所画有幽闭恐惧症。与他在卡斯特勒福德的“沃夫代尔煤矿”拥挤的工作相比，这简直是小菜一碟。摩尔曾经画过采煤的年轻人。这是因为他的父亲曾经是矿井的经理。他用黑色墨水、木炭和蜡笔绘制的密集画作让人们想起了矿工的艰苦工作经历。黑暗、矮胖和弯腰的体力劳动，他称地下世界为“几乎无法忍受的高温和令人窒息的厚厚灰尘”然而，在勃兰特1937年的肖像《东达勒姆的煤矿工人》中，厚厚的灰尘覆盖了疲惫的手臂和脸，就像一幅纹理非常丰富的版画的一部分。

东苏塞克斯郡比尔·布兰德，1963年

有趣的是，赫普沃斯画廊展出的许多作品，无论是绘画还是摄影，都是以无框绘画的形式展示，以便更好地展示两位艺术家对材料的选择和运用。摩尔还通过视觉记录和艺术探索精心拍摄了自己的作品，有时创作抽象拼贴画，然后用铅笔或木炭在画布上绘画，突出阴影、弯曲的轮廓和线条。虽然这些通常是雕塑前的准备工作，但它们本身就是艺术作品。

亨利·摩尔作品，1978年

当比尔·布兰德被委托拍摄摩尔的作品时，他也诉诸于一些创造性的后期制作，例如使用铅笔和调色板刀来巧妙地强调抽象木制雕塑的柔和曲线。

战后初期，英国迷人的风景成为两位艺术家的灵感来源。在对巨石阵的几次单独观察中，他们每个人都试图以非常不同的方式捕捉它最初的纪念建筑。摩尔的画在近距离移动，就像从石头上吸收颗粒一样。布兰特在远处拍摄。他们在积雪覆盖的田野里，在冥想的日子里。此后不久，由于当时的经济不确定性，后者拍摄的照片很快出现在1947年4月的《图片报》的封面上，并附有戏剧性的标题“英国在哪里？”。

英国巨石阵，比尔·布兰德拍摄

亨利·摩尔，石版画《面向天空空》，1973年

众所周知，亨利·摩尔的受欢迎程度在某种程度上被认为是大型青铜公共雕塑的一部分。展览以两个用榆树木雕刻的大型倾斜抽象裸体雕塑结束。它们似乎比青铜雕塑更有表现力。青铜器看起来总是很奇怪，好像它们是从周围环境中排出空的空气后形成的。围绕这两个“斜倚的女人”雕塑的是布伦特1961年的相册“裸体的视角”这个系列中扭曲的人物形象清楚地显示了两个跨越传统艺术道路的艺术家之间的正式联系。

亨利·摩尔，《躺着的人》，第4期，1961年

比尔·布兰德，裸体，东苏塞克斯海岸，1960年

从这个展厅展示的作品的规模和质地来看，很多都是根据20世纪80年代艺术摄影市场的需求而制作的。相反，一些早期的小规模无框架作品有一定的颗粒度，是真实的。在展览中，大量物品的重要性表现为一种刺激的声音。此外，这个精心策划的展览提供了足够的证据来证明这两位战后艺术家的躁动不安和创新精神，他们的生活和创作重点经常以惊人的方式重叠。

比尔·布兰德，《裸体的视角》，1961年

比尔·布兰德，《裸体的视角》，1961年

“比尔·布兰德/亨利·摩尔”展览将于5月31日在约克郡维克菲尔德的赫普沃斯画廊举行。随后，展览将转移到耶鲁大学的英国艺术中心(6月25日至9月31日)和诺维奇·塞恩斯伯里视觉艺术中心(2021年11月22日至2月28日)。

(本文摘自《卫报》。作者是艺术评论家。)

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