【要闻】朱利安·奥培：用最简笔触，画现代人的来来往往、匆匆忙忙

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导游:“我很高兴我的作品和窗外匆忙的街景融合在一起。 ”。 英国艺术家朱利安·奥贝说，在中国的第一次展览在外滩复星艺术中心举行。 这位艺术家擅长抓住赶街的旅行者，探索不同技艺能达到的特殊效果。

英国人朱利安·奥佩非常喜欢小心地拍摄陌生人。 在复星艺术中心二楼的陈列室说明自己的作品时，在谈论翻译的时候，他静静地拿出手机，退一步，拍摄了围着三三五五的记者们。

朱利安·奥佩的自画像

奥培本人没有在现场拍照，不想被摄影师拍照。 但是他为自己做过自画像。 这样极小的线条和罕见的媒体制作的肖像画是朱利安·奥贝的特色创作方法。

朱利安·阿奥佩认为，在展览会上，序厅就像书的序章和电影的第一幕一样，需要迅速吸引你的观察力。 于是进入二楼展厅的第一个空间，六张简单强大的肖像画马上带你去他的艺术世界。

zhiyun.(如果未证明此图像，则全部由莉森画廊提供)。

在蓝、黄、红、浅色的大背景中，粗黑线的轮廓勾画出头像的基本轮廓，没有眼睛的动作，没有细致的表情，所有的细节似乎都被巨大的颜色块淹没了，你可以从模糊的样子中识别出各自的感情差异

朱利安·奥佩最有名的作品之一是2000年为英伦摇滚乐队blur制作的专辑封面。

奥培解释说:“用写实的做法画画一直很有趣，但这并不意味着我要表现细节，而是通过画来表现和传播看到东西时的心情。” 他最喜欢的事件是拿着自己的照相机，抓住街上匆匆赶来的行人，注意他们移动的方式，搅动头发的样子，或者服装。 “人走路的时候，会出现越来越多的消息，比如你的个性。 在生活中，我们看到的陌生人大多处于步行状态，这很普遍。 ”。

陈列室的一角

有一次奥培坐在自己的办公室里，看到走在窗外的道人，灵感盎然，邀请妻子和女儿去自己的办公室，以500元的价格为陌生人建立了短暂的联系，让他随便画画。

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陈列室的第二个空间里有一个像老招牌一样长的led灯，漆黑的上面，七八个人各有特色的人走着。 他们以各自的步伐，有时排队，有时超越，只有走路才是画面永远的主题。 但是，他们不是模糊脸的抽象身体。 比如，穿着裤子抱着丸子头的丹尼尔，她的脚步很年轻很好，但不要着急。 然后转过身来，她以巨大的立体雕刻的姿态出现在眼前，向对面看，发现她又进了另一幅画。 同样，ian，harriat那些只知道这些名字的陌生人也用各种方法反复出现在陈列室里，他们就像构成了暂时的“家族关系”，观察者也得到了亲密。

丹尼尔和陈列室的一角

“希望我看到的每张脸都做一个像印章一样的标志。 虽然已经画了几百张脸，但是应该看到地铁上的人们，想象这张脸，塞进哪个创作中。 ”。 奥培说。

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第三个展示空间关注了城市中越来越巨大的慢跑者。 朱利安·操作发现，慢跑过程中产生的动态舞步节奏、身体起伏，甚至耳机线条起伏，都有更优美的动作。

如果黑色轮廓线和模糊的身影是朱利安·操作描绘现代人匆忙节奏的极好方法，第四展厅的肖像画是古老艺术历来与新技术相结合的尝试。 更早的时候，富裕的阶级委托画师画自己或家人的画像，朱利安非常喜欢这样的画法，与委托街上的陌生人素描不同，委托艺术家和对象之间建立更亲密的关系，委托人建立自己的形象

朱利安·操作的3d立体头像作品

因此，他摆脱了黑色的轮廓，参考了古老的肖像画的方法，用厚厚的阴影描绘了更立体的人物表情。 展览室里有他为次女制作的作品，画中的女孩总是移动自己的眼睛，就像正面面对面地和你交流一样。

对奥培来说，与人物形象同等重要的是制作的媒体和技术。 在展示的50多部作品中，他在玻璃上采用喷墨、制作铝制画和电影动画、在墙上采用乙烯基、制作石制马赛克。 他还非常喜欢参考古埃及浮雕、罗马半身像、波普艺术、日本漫画等各种艺术形式，对他产生过深刻的影响。

二楼的四个展示区聚集着几座高耸的“摩天楼”。 奥培说，复星的建筑物很独特，一进入展览室，作品就像映出来自外面的光一样，但在房间里往来的时候，想给观众一种室外的感觉。

三楼陈列室

如果二楼的陈列室显示了艺术家肖像画的持续探索，三楼就显示了越来越多的奥佩修斯对自然景观主题的有趣。 楼上四面大型挂毯，九部小动画，还有两幅壁画，展示了奥培在旅行中注意到的自然和城市景观。

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在这里，无论连绵起伏的群山、河床、香港港口，所有的细节都被清空，只剩下景观本身的本质部分——不得不说这是非常朱利安·奥佩。

展览会持续到六月十日。 (本文来自澎湃信息，越来越多的原始信息请下载《澎湃信息》app )